A maior destas potencialidades, no que diz respeito à prática do remix, é a velocidade. Em relação ao analógico, entende-se  que as ferramentas digitais permitem uma aceleração descomunal do remix: a pesquisa de elementos culturais a serem misturados é facilitada, através de ferramentas digitais de busca: ainda que os elementos sejam analógicos, o digital permite-nos uma mais rápida localização do que queremos utilizar; A remistura digital em si é um processo menos moroso, mais flexível e mais rápido que através de técnicas analógicas; Por fim, a divulgação de resultados no meio digital é mais global e possivelmente mais eficiente que no meio analógico.

Por outro lado, as potencialidades do analógico são vastas. Quando o remix depende de contributos externos (por exemplo, de um público), talvez seja mais eficaz desafiar os participantes a actuar no mundo analógico, quando existe uma reunião física, onde o espaço e o tempo de actuação é o mesmo para todos e existe um princípio, meio e fim: constitui mais directamente uma experiência conjunta. O mundo digital talvez permita um remix infinito. Isto pode constituir uma vantagem no processo, mas a memória é importante e é mais óbvia no analógico.

As diferenças entre o analógico e o digital não são questões recentes nem pouco estudadas. Seria, no entanto, curioso entender como uma comunidade participa num remix em ambos os mundos.

A música electrónica é já baseada num conceito de transmutabilidade. Os artistas plásticos e os designers gráficos descontextualizam elementos gráficos e recombinam-nos. As novas tecnologias permitem que o movimento criativo rip, mix and burn (2) seja acessível. Os artistas e designers isolam momentos, dando-lhes um novo significado, sozinhos ou combinados com outros.

Mais do que as imagens, as palavras tendem a mudar de significado dependendo do contexto. Ao isolar palavras de uma frase é provável que o seu significado inicial sofra alterações, maiores ainda se forem combinadas com outras diferentes.

Partindo destas ideias, o projecto Transmute pretende ser um banco de elementos multimédia que, numa fase inicial, se resumem a excertos de videos de 1 segundo e de palavras trocadas por pager durante a tragédia do 11 de Setembro em Nova York. A cada uma destas palavras corresponde um vídeo de 1 segundo. A colagem de palavras é feita pelo utilizador do Transmute e o vídeo é imediatamente criado.

Ver exemplo de um vídeo possível.

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(1) HUGHES, Jerald e LANG, Karl. Transmutability: Digital Decontextualization, Manipulation, and Recontextualization as a New Source of Value in the Production and Consumption of Culture Products, publicado no 39th Hawaii International Conference on System Sciences (2006)

(2) Decontextualization, manipulation and recontextualization (“rip, mix and burn”), citado do paper acima mencionado

A figura imponente dos primeiros computadores inibia uma interacção natural com os media proporcionados. A interface era demasiado robusta para que as operações se assemelhassem às reais. Hoje, as interfaces com que lidamos são mais leves, intuitivas e simples e as acções virtuais são cada vez mais semelhantes às reais.

Assim, o papel do designer nos novos media é o de aproximar o mundo por eles criado à realidade, tornando os interfaces e os próprios media invisíveis. Precisamos desta aproximação ao real para compreender e usufruir de algumas operações virtuais.

Em Virtual Gravity, Silke Hilsing faz uma ponte entre o digital e o analógico. Ao escolher palavras isoladas, através de um ecran de computador, a popularidade e a importância (determinadas pela Google Insights for Search) são convertidas em valores reais de peso e comparadas com outras. Através desta visualização tão real do peso dos sites, entende-se perfeitamente a sua importância, comparativamente a outros. Pode considerar-se esta experiência como uma ilustração do papel do designer nos novos media.

As interfaces ainda estão longe de serem invisíveis. Embora as experiências emocionais já tenham provado uma grande presença nos meios virtuais, o cibersexo ainda deixa muito a desejar. Em Videodrome (1982), David Cronenberg explora o prazer criado da relação do espectador com o ecran, através do vício no sinal videodrome e nos seus conteúdos sexuais e violentos. Hoje não precisamos do videodrome para aceder a estes conteúdos e existe um prazer entre o homem e a máquina, mas não passa mesmo disso. Quando se pretende extrair da máquina uma relação humano-humano, a situação ainda está pouco explorada.

No artigo Will Cybersex Be Better Than Real Sex?, Joel Stein relata as dificuldades técnicas que impediram obter prazer na sua primeira tentativa de cibersexo com uma actriz pornográfica, através da cyberdildonics box: I cannot fully describe to you the absolute repulsiveness of the sexual aid I was given (…).It felt like wet latex, smelled like wet latex and looked like something Sigmund Freud might have used to make a very twisted point. I figured it was designed for men without hands. (pág. 2)

No debate Desta Posição – construção da paisagem e as inter-relações entre som, imagem, arquitectura e espaço, Carsten Stabenow e Geert-Jan Hobijn (Staalplaat Sound System) focaram a construção do espaço e as relações deste com o som. Explorando ruídos quotidianos geralmente incomodativos, este colectivo cria instalações que misturam, ampliam ou simplesmente isolam estes sons de forma a torná-los mais atractivos e interessantes, através do reconhecimento da sua origem. Na instalação-concerto Yokomono (apresentada na inauguração da exposição no primeiro dia do festival), 10 vinyl killers (carrinhos vermelhos que funcionam como agulhas), giram ao longo dos vinis, cada um com o seu transmissor FM que comunica com a mesa onde são misturados e criam ritmos cada vez mais complexos. Com uma exposição tão clara do processo, compreendeu-se a origem de cada som e como ele encaixa em toda a construção sonora.

(Staalplaat Sound System na inauguração da exposição do festival, dia 12)

Na apresentação do workshop Construir o Próprio Interface Musical, Frank Baldé e Takuro Mizuta Lippit (STEIM) apresentaram técnicas de physical computing que permitem, com a interacção entre softwares apropriados (junXion e LiSa) e dispositivos associados, criar novos instrumentos musicais. Aliados à música electrónica desenvolvem projectos em conjunto com vários artistas performativos, tendo como objectivo “a human approach to technology” e promovendo uma aproximação diferente através do toque e da habilidade corporal (Cracklebox) ou vocal (Alex Nowitz – Voz, Wiimote e LiSa) de cada artista.

(apresentação do worshop STEIM, dia 12)

Na conversa Estudos e Sensibilidades Elevados: Aumentar a Consciência e o Conhecimento Sensorial, Evelina Domnitch e Dmitry Gelfand e Terike Haapoja introduzem uma linguagem científica aos seus projectos. Os primeiros criam experiências sensoriais através de processos físicos e químicos, procurando a transcendência do observador pela descoberta científica (Sonolevitation e 10000 Peacock Feathers in Foaming Acid). Terike Haapoja desenvolve instalações relacionadas com a vida do Homem na Terra, utilizando os novos media (Dialogue). No seu projecto Entropy, que se encontra na exposição do festival, podemos assistir à projecção de infravermelhos do arrefecimento do corpo morto de um cavalo.

Na exposição do festival (que decorre até 27 de Novembro no ECV Fiat Garage), conseguiu-se uma visão ampla do conceito de Paisagem aplicado aos vários media. Destacam-se Julius von Bismarck (Image Fulgurator – um dispositivo de projecção clandestino que manipula o resultado das fotografias, não sendo perceptível  a olho nú) e Torsten Posselt, Benjamin Maus e Frederic Gmeiner (Extracts of Local Distance – uma técnica de análise de imagem que cria novas percepções arquitectónicas por um novo ponto de fuga).

Os concertos de dia 13 na ZDB decorreram no formato QuWack, em que o público se situava no meio de dois palcos onde os vários músicos tocavam a solo durante 15 minutos e em colaboração improvisada durante 5 minutos. O tempo era cronometrado numa projecção e cumprido à regra. Katapulto e Bass Clef foram alguns dos projectos mais interessantes.

(post de colaboração entre Patrícia Matos, Marisa Charepe Dias e Joana Barata Pacheco)

E o que é a realidade?

Do not adjust your mind. There is a fault in reality:

1: Rural users will have far fewer friends and comments than urban users.

2: Females will account for a greater proportion of rural users than urban users.

3: Rural users will set their profiles to private at higher rates than urban users.

4: Rural users’ friends will live much closer than urban users’ friends. (2)

Em relação à privacidade, há alguns aspectos importantes:

1. Os utilizadores urbanos têm mais perfis públicos do que os rurais.

2. As mulheres urbanas têm mais perfis públicos do que as mulheres rurais.

3. As mulheres urbanas têm mais perfis privados do que os homens urbanos.

4. Os homens urbanos têm um número semelhante de perfis privados ao dos homens rurais.

Estas conclusões parecem contraditórias ao senso-comum. Como Jane Jacobs escreveu, privacy is precious in cities (3). No entanto, os utilizadores urbanos têm mais perfis públicos que os rurais, a quem associamos uma transparência e sinceridade maiores. Uma explicação possível é o facto de, como os outros dados do estudo comprovam, os utilizadores rurais não verem a internet como um lugar para conhecer pessoas novas. Em vez disso, vêm-no como uma oportunidade de comunicar com as pessoas com quem já têm uma relação forte.

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1 The Network in the Garden: An Empirical Analysis of Social Media in Rural Life de Eric Gilbert, Karrie Karahalios e Christian Sandvig.

2 Eric Gilbert, Karrie Karahalios e Christian Sandvig no paper já mencionado, página 3.

3  Jane Jacobs citada no paper já mencionado.

1. Proactive not Reactive; Preventative not Remedial
2. Privacy as the Default
3. Privacy Embedded into Design
4. Full Functionality – Positive-Sum, not Zero-Sum
5. End-to-End Lifecycle Protection
6. Visibility and Transparency
7. Respect for User Privacy

Cavoukian considera que a privacidade deve ser um princípio assegurado no sistema, por default. E isto não constitui nenhuma desvantagem para quem cria e vende esses sistemas. Existem medidas que podem ser adoptadas para assegurar a privacidade do utilizador e, ao mesmo tempo, para enriquecer as empresas.

Na conferência Privacy By Design Challenge (2009) Cavoukian falou acerca de cameras de vigilância e biometria, conceitos que aparentemente são um atentado à privacidade (e é por isso que, não sendo conveniente, ela é ignorada), mas podem deixar de 0 ser, com uma série de procedimentos que garantem a protecção de identidade.

(Ann Cavoukian em Privacy By Design Challenge (28-01-2009), Toronto,- parte 1)

(Ann Cavoukian em Privacy By Design Challenge (28-01-2009), Toronto – parte 2)

Na mesma conferência participaram também vários representantes de grandes empresas. O testemunho do Facebook distinguiu-se dos outros por apelar a um princípio diferente: o default é a partilha de informação, porque é mesmo isso que a rede social permite. Pretende-se uma confiança entre os utilizadores. Além disso, o objectivo é que esta partilha seja feira com pessoas que já se conhece. Aceitar ou não aceitar amigos é, para o Facebook, uma medida de privacidade.

(Chris Kelly (Facebook) em Privacy By Design Challenge (28-01-2009), Toronto)

ver também os testemunhos, na mesma conferência, das empresas:

>> IBM (Jeff Jonas)
>> Intel Corporation (David A. Hoffman)
>> Microsoft Corporation (Dr. Stefan Brands)
>> HP (Victor Garcia)

(Privacy: What the f@#k do you think I have in my bag?, de Sivai Givaty)

O que Givaty faz aqui é relembrar o direito à privacidade. Já Nobuo Ikeda, em resposta à carta de Higuchi à Google (que protestou acerca de questões de privacidade do Google Street View no Japão), relembra que esse direito não existe: The basic point here is that privacy is not a human right that should be protected by law. It is not a universal right, it is just the particular concept advocated in a paper in 1890 by [sic] Warren-Brendeis in the form of a “right of famous people not to have their private life photographed”. There was a controversial debate in the 1980s about whether privacy should be treated as a human right, but the prevailing view across the world was that, since this would violate the right to freedom of expression, it was not desirable to protect [privacy] through positive law. In Japanese law as well, the word “privacy” is avoided. (1)

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1 Nobuo Ikeda citado no artigo Japan: Debate over Google Street View continues (2008) de Chris Salzberg.

Max Kalehoff refere a importância dos novos media no luto: For the living, social media can play a massive role in the mourning process that follows death. It can enable more efficient communications with our immediate and extended personal networks. For example, a blog or e-mail group could be set up to communicate key details and updates to family members, friends, colleagues and distant contacts, either at home or across the globe. (1)

Além da divulgação da notícia e dos detalhes das cerimónias (até agora resolvidas com os obituários nos jornais ou nas ruas ou pessoalmente/por telefone), a internet permite também uma homenagem ao falecido e um luto bem mais exposto. Warren St. John escreveu no New York Times: Personal Web pages have suddenly changed from lighthearted daily dairies about bands or last night’s parties into online shrines where grief is shared in real time. (2)

Mas parece-me que a questão mais curiosa acerca da morte e dos novos media é: virtualmente, podemos nunca morrer. A ideia de imortalidade pode muito bem ser redefinida. As nossas páginas web continuam a existir, mas isso tem o mesmo significado que uma fotografia, um vídeo: continua lá, mas é estático. No entanto, se deixar de ser estático, isto é, se puder existir alguma interactividade, podemos mesmo continuar a falar (e não só) com alguém que já morreu. E isso seria assustador. Talvez só no início.

(Auger-Loizeau – The Afterlife Project, 2009 – em exposição na Experimenta Design’09)

Em The Afterlife Project, Auger-Loizeau apresenta uma prova concreta de que existe vida depois da morte. Os fluidos expelidos do corpo morto são transformados em energia que é armazenada numa pilha comum colocada debaixo da “banheira”. Assim, os vivos podem usar a pilha num objecto à sua escolha. Isto, para Auger-Loizeau, é um benefício emocional para quem fica para recordar.

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1 Max Kalehoff no artigo Mourning In The Internet Age (2006)

2  Warren St. John citado por Max Kalehoff no artigo já mencionado.